Slot Art Festival – dawka informacji
KOLEJNI WYKONAWCY ZAGRAJĄ W SERCU
SLOT ART FESTIVAL 2009
Daniel Benjamin (Niemcy)
Po zagraniu 550 koncertów w 15 krajach, nagraniu ponad 150 utworów, oraz sprzedaży tysięcy ep’ek i płyt bez pomocy żadnej wytwórni płytowej w głowie Daniela Benjamina pojawiało się pytanie: co jest miarą sukcesu? Po latach doświadczeń w zespołach punkowych i nosowych (m. in. w dobrze znanych slotowej publiczności składach „Noisetoys”i „Jumbojet”) doszedł do momentu w którym mógł rozpocząć swój projekt, gdzie pisze, gra, śpiewa i nagrywa swoje własne utwory sam. Po nagraniu pierwszej płyty „Daniel Benjamin” (2005) zyskał rozgłos, co zaowocowało tym, że kolejną płytę „There’s a Monster Under Your Deathbed” (2008) nagrał już w najważniejszej niemieckiej niezależnej wytwórni płytowej Haldern Pop Recordings. Jego muzykę można określić jako połączenie współczesnego folku i rocka. Na żywo występuje w pięcioosobowym składzie.
http://www.myspace.com/danielbenjamin
Leaf (Polska)
Leaf to od wielu lat zaprzyjaźniony ze Slotem zespół, złożony z doświadczonych muzyków z Wrocławia. Wspierali nas i występowali jeszcze podczas ‘giżyckiego’ okresu festiwalu. Jako Leaf zaczęli w 2002 roku i od tego czasu grali m.in. w Niemczech, Austrii Czechach, Słowacji Litwie i Ukrainie. Muzycznie to alternatywna potrawa złożona z ostrego rocka doprawiona atmosferycznym i emocjonalnym graniem.
http://www.myspace.com/leafspace
EKSPERYMENTALNA ALTERNATYWA NA SLOT ART FESTIVAL 2009
Głyk P.I.K Trio (Polska)
(P.atryk Głyk – perkusja l. 14; I.rek Głyk – wibrafon l. ?; K.inga Głyk – bas l. 12)
Wybuchowa mieszanka rodzinnego talentu spowodowała spotkanie ojca, syna i córki w bajkowym świecie dźwięków wibrafonu, perkusji i basu. Głyk P.I.K Trio to nowy projekt Irka Głyka, który charakteryzuje się jedną wspólną myślą i pragnieniem grania. Połączenie wibrafonu, perkusji i gitary basowej tworzy niepowtarzalne brzmienie a energia, muzykalność i radość z grania zostawiają niezapomniane wrażenia słuchaczom.
Irek Głyk – Wibrafonista, perkusista, kompozytor. Poza rodzinnym Głyk P.I.K Trio, prowadzi swoje trio – Multisound. Jako muzyk sesyjny współpracował z czołówką polskiego jazzu (Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski, Jorgos Skolias, Ewa Uryga, Krzysztof Ścierański, Marcin i Mateusz Pośpieszalscy, Jacek i Wojtek Niedziala, Anthimos Apostolis, Stanisław Sojka, Piotr Wojtasik), i rock-pop (Mieczysław Szcześniak, Katarzyna Gertner, Reni Jusis, SBB, Krzak, Justyna Steczkowska, Paweł Kukiz).
Gurzuf (Białoruś)
Gurzuf jest niezwykłym i odnoszącym ogromne sukcesy zespołem instrumentalnym, grającym od 2005r. Jest to duet akordeonisty Egora Zabelov`owa i perkusisty Artema Zalesskiy`ego. Grają hmm…, jeśli mogę pozwolić sobie na osobisty komentarz, coś w „brzmieniu King Crimson, gdzie partie Philipa Glass`a grane są na akordeonie”. Muzyka Gurzuf jest syntezą alternatywnych stylów muzycznych takich jak punk, hard rock, hip-hop oraz muzyki klasycznej i folkowej – tworząc niespotykanie ekspresyjne brzmienie.
W ciągu kilku lat muzycy wiele osiągnęli: skomponowali i nagrali kilka ścieżek do przedstawień białoruskiego teatru kukiełkowego, wydali album, zdobyli ogromną popularność w krajach sąsiedzkich – grywają obecnie na Ukrainie, Polsce, Rosji, a nawet zdarzyło się im się kilka koncertów w Paryżu. Artyzm ich muzyki został zauważony i doceniony w postaci wielu nagród na rosyjskich i polskich festiwalach alternatywnych, a w grudniu 2007 reprezentowali swój kraj w konkursie GBOB w London. Ostatnio Gurzuf skomponował ścieżkę dźwiękową do przedstawienia “Moby Dick” wystawianego w jednym z teatrów Magdeburga.
http://www.myspace.com/gurzuff
Wojtek Grabek
Wojtek Grabek (skrzypce elektryczne, wokal, sekwencer, kaoss pad, looper) twórca łączący brzmienie skrzypiec z alternatywną muzyką elektroniczną. Zdobywca wyróżnienia w konkursie Miller Fresh Sound & Laif 2008. Na swoim koncie ma wiele klubowych występów, m.in. w Fabryce Trzciny, SQ, Kwadratach, Meskalu, Cafe Mięsnej, Rondzie Sztuki. W dorobku ma też festiwalowe występy w Polsce (Free Form Festival, Live Act Night Festival Szczecin, Made in Poznan, Jarsh Fest Katowice) i zagranicą (Download Open Air Zvolen 2008 na Słowacji). Supportował Stanisława Soykę podczas dwóch poznańskich recitali artysty.
Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 2 lat słuchając całkiem nieświadomie dzieł Góreckiego na zdezelowanym radiu marki Kasprzak. Potem były kulisy Filharmonii Śląskiej i Olsztyńskiej, gdzie koncertowała jego Matka – skrzypaczka, a w końcu katowicka szkoła muzyczna i klasa skrzypiec. Po latach fascynacji nowoczesnymi brzmieniami, industrialem, awangardą, ale również ekstremalnymi odmianami muzyki zmusił swój ukochany instrument do współpracy z kaoss padem, sekwencerem i looperem. Jego muzyka to emocjonalna podróż w głąb mocnej, psychodelicznej elektroniki z dużą dawką improwizacji na akrylowych skrzypcach z angielskiej manufaktury Teda Brewera.
http://www.myspace.com/wojtekgrabek
We Call It a Sound (Polska)
Zespół powstał w okolicach października roku 2007, wynikiem rozpadu projektu muzycznego, w którym grali Karol i Filip, a w końcowej jego fazie także i Marek. Trójka muzyków zaprosiła do współpracy Kamila, którego Filip i Karol znali z gimnazjum, a Marek z racji zamieszkania w tej samej miejscowości. Tak ukształtował się ostateczny skład zespołu, który po licznych burzach mózgów i setkach odrzuconych pomysłów przyjął nazwę We Call It a Sound.
Już na początku swojej działalności zespół przyjął zasady, które znajdują odbicie zarówno w formie jak i muzyce tworzonej przez niego. Zastąpienie “żywej” perkusji elektronicznymi beatami i loopami, odrzucenie coverów oraz konsekwentne izolowanie się od zbyt wielkich dawek inspiracji muzyką innych twórców złożyły się na specyficzne brzmienie grupy. Ewentualne ograniczenia brzmieniowe są niwelowane nabywaniem nowych instrumentów czy sprzętów, a odnalezienie własnej niszy dźwiękowej w zatłoczonej dziś i pełnej epigonów branży muzycznej jest dla kolektywu jednym z głównych priorytetów. Żadnemu z muzyków nie dane było ukończyć szkoły muzycznej, co nie przeszkodziło (a wręcz pomogło) w zgłębianiu tajników gry na różnych instrumentach. Tak więc brak skażenia muzyczną elegancją oraz zamiłowanie do oryginalnego tureckiego kebabu to główne cechy łączące cztery osobowości, którym zdarzy się odnaleźć niekiedy wspólny mianownik w muzyce, której słuchają na co dzień, a która rozprzestrzenia się na indie, rock, elektronikę, muzykę klubową, jazz, drum ‘n bass, muzykę klasyczną (a jednak!), funk, pop, folk i wiele innych gatunków, czy też podgatunków, które to zwykły rozbrzmiewać w pokojach, kuchniach, łazienkach i supermarketach odwiedzanych przez członków zespołu.
www.myspace.com/wecallitasound
10.000 szelek (Polska)
10.000 szelek komponuje i kombinuje od grudnia 2006 roku. Sceniczny debiut formacji przypadł na wiosnę 2007 roku. Pamiętnego dnia zespół wyszedł na scenę krakowskiego kina Tęcza jako kwartet a zszedł z niej jako trio. Bynajmniej nie z powodu personalnych tarć. Zaaferowany sytuacją saksofonista zhiperwentylował się w trakcie solówki, po czym stracił przytomność i zaliczył spektakularny upadek, co przewrotnie oddaje żywiołowy charakter występów formacji.
BRZMIENIE/INSPIRACJE – znakiem rozpoznawczym naturszczyków z 1o.ooo szelek jest unikalne brzmienie złożone z rozbujanej perkusji, mięsistego basu, hałasującej i melodyjnej zarazem gitary oraz siarczystego saksofonu (baryton/tenor). Silną stroną 1o.ooo szelek są kompozycje zawieszone gdzieś pomiędzy gatunkami. Wystarczy wyobrazić sobie, że na małym skrawku sceny spotyka się fan złotej ery Beastie Boys z cichym wielbicielem Lesa Claypoola (nie mylić z miłośnikiem techniki zwanej klangiem), zadufany w sobie uczeń Johna Coltrane’a i młodszy kuzyn Billy’ego Martina z Medeski Martin & Wood. W listopadzie 2008 roku, zespół wydał własnym sumptem nieoficjalny singiel zatytułowany 1o.ooo szelek. Materiał zarejestrowano w czerwcu 2008 roku w krakowskim klubie Alchemia podczas koncertu inaugurującego działalność bloga www.tapczan.info (inicjatywa m.in. muzyków 1o.ooo szelek, New York Crasnals, TELE). Płyta pojawiła się w limitowanej serii oprawionej graficznie przez związanego ze street artem FRM-kid’a. Ponadto 1o.ooo szelek ma na koncie nagrania z muzyką do filmów dokumentalnych oraz projekt taperski do klasycznego obrazu „Berlin, symfonia wielkiego miasta” (reż. Walter Ruttman, 1927 r.). Ze względu na entuzjastyczny odbiór podczas premiery w krakowskim kinie Mikro, ten ostatni projekt został na stałe włączony do repertuaru zespołu. Z nim właśnie usłyszymy ich na tegorocznym SAF.
SZALEŃSTWO DO SAMEGO RANA NA SLOT ART FESTIVAL 2009
Już po raz kolejny chcemy zaprosić was na szaleństwo do rana na scenie klubowej. Tym razem gościć będziemy sporą ilość gości z Niemiec. Będą to m.in. dj Broflow, dj Ojo, a także duet BO UN. Muzycznie parkiety zawładnie funk, breakbeat, minimal oraz oczywiście nie może zabraknąć drum’n'bass, który reprezentować będzie m.in. polska ekipa Neuropunks w składzie N.one, Upalny oraz Gaara. W tym roku bawimy się 4 noce, przybywajcie już w środę!!
Broflow (DE/spearhead records)
http://www.broflow.de/
Ojo (DE)
http://ojo.dj/
BO UN (DE)
http://www.bo-un.de/
Elekronik Zoo (PL)
http://www.broflow.de/
N.One, Upalny, Gaara (PL/Neuropunks)
http://www.neuropunks.com/
Elekronik Zoo (PL)
http://www.myspace.com/elektronikzoopl
Auricom (PL/EBM)
http://www.myspace.com/auric0m
Squal (PL/KPW/ampstrong)
http://www.myspace.com/djsqual
EKSTREMALNIE POŁAMANY RYTM NA SLOT ART FESTIVAL 2009
Guantanamo Party Program (Polska)
Guantanamo Party Program jest wspólnym projektem członków zespołów Wojtyła i Lost Road (dawniej Poltergeist czy Bonito). Początkowo ich zakręcone, screamo-noise’owe brzmienie wskazywało na fascynację Converge oraz JR Ewing. Pod koniec 2008 roku zaczął krystalizować się własny styl zespołu, wynikający z fascynacji takimi zespołami jak Neurosis czy Cult of Luna.
Zespół dotychczas nie dorobił się żadnego oficjalnego wydawnictwa. Wprawdzie materiał na demo, pod roboczym tytułem „the past” został już zarejestrowany, jednak z rożnych powodów wciąż nie ujrzał on światła dziennego. Ale najprawdopodobniej już niebawem ich materiał ukaże się jako samodzielny album oraz split z opolskim Echoes of Yul.
http://www.myspace.com/guantanamopartyprogram
Kashee Opeiah (Niemcy)
Kashee Opeiah powstało w maju 2006 roku w Niemczech po wielu perturbacjach związanych z formowaniem składu oraz zmianami nazwy Ich pierwsze wydawnictwo nosi nazwę “Panic in Solitude” i zostało wydane nakładem Niemieckiego Whirlwind Records.
Dźwięki, które produkuje Kashee Opeiah, to 100tonowa dawka energii złożona z połamanych rytmów, częstych zmian tempa oraz moshowych partii, nie ma tu miejsca na szablonowość czy schematy ‘zwrotka – refren’.
Jeśli jesteś fanem zakrętów spod znaku Norma jean czy Meshuggah - ten zespół to twój obowiązek na tegorocznym Slot Art Fest :)
http://www.myspace.com/kasheeopeiah
SLOT ART FESTIVAL 2009
termin: 8-11 lipca 2009 r.
miejsce: Lubiąż k/Wrocławia
ceny biletów:
90 zł grupowe* / 100 zł indywidualne – do 15.05.2009
110zł grupowe* / 120 zł indywidualne – od 16.05 do 26.06.2009
* bilety grupowe dla minimum 11 osób
zgłoszenia: www.slot.art.pl
Podobne artykuły
Odpowiedz.